Cenicienta a los 75 años: la princesa y las zapatillas de vidrio que salvaron a Disney

Justo cuando el sueño de Cenicienta terminaría a la medianoche, Walt Disney Company enfrentó su propia hora de la medianoche en 1947, lidiando con una deuda de aproximadamente $ 4 millones después de los contratiempos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, la amada princesa y sus icónicas zapatillas de vidrio jugaron un papel fundamental en salvar a Disney de un final inoportuno a su legado de animación.

Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, tuvimos la oportunidad de hablar con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en esta atemporal historia de trapos a riqueza. La historia no solo es paralela al propio viaje de Walt Disney, sino que también proporcionó un faro de esperanza para la empresa y un mundo en el proceso de reconstrucción y búsqueda de inspiración.

Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. El éxito sin precedentes de la película, que tenía el título de la película más taquillera hasta que salió con el viento, lo superó dos años después, permitió a Disney establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día y se embarcó en una nueva era de películas animadas de larga duración.

La próxima aventura de Disney, Pinocho en 1940, llegó con un alto presupuesto de $ 2.6 millones, aproximadamente un millón más que Blancanieves, pero resultó en una pérdida de aproximadamente $ 1 millón a pesar de su aclamación crítica y premios de la Academia por la mejor puntuación original y la mejor canción original. Este patrón continuó con Fantasia y Bambi, que también tuvo un rendimiento inferior, lo que se suma a los problemas financieros del estudio. La razón principal de estos contratiempos fue el estallido de la Segunda Guerra Mundial, provocado por la invasión de Polonia por parte de Alemania en septiembre de 1939.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no lo hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "Y en poco tiempo, Disney fue superado por el gobierno de los Estados Unidos para hacer películas de capacitación y propaganda para el ejército y la marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio produjo lo que llamaron películas de paquetes como hacer música mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos proyectos fueron excelentes, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Para aquellos desconocidos, las películas de paquetes eran compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en películas. Disney produjo seis de estos entre los lanzamientos de Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política vecina de Estados Unidos destinada a contrarrestar la propagación del nazismo en América del Sur. Si bien estas películas lograron romper el punto de equilibrio y la diversión y elegante Free redujo la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones en 1947, obstaculizaron la capacidad del estudio para producir historias animadas de larga duración.

"Quería volver al campo de características", dijo Walt Disney en 1956, como se cita en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero era una cuestión de inversión y tiempo. Ahora, tomar y hacer una buena característica de dibujos animados lleva mucho tiempo y mucho dinero. Pero quería volver. Y mi hermano [el CEO de Disney, Roy O. Disney] y tuve un gran grito ... fue uno de mis grandes malos sentimientos ... Dije que vamos a seguir adelante, vamos a ir en los negocios, o dije que vamos a liquidar o vamos a vendernos". ".". ".". "

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi en 1942. Si esta apuesta falló, podría haber deletreado el final para el estudio de animación de Disney.

"Creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos salir de las cenizas y que suceda algo hermoso", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Si bien Pinocho es una película increíblemente hermosa y sorprendente, no es una película alegre en la forma en que es Cenicienta. Y creo que el mundo necesitaba la idea de que podemos salir de las cenizas y tener algo hermoso.

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta durante su tiempo en Laugh-O-Gram Studios, solo dos años antes de fundar Disney con Roy. El corto, y más tarde, el largometraje, se adaptó de la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, que puede haberse originado entre el 7 a. C. y el 23 d. C. por el geógrafo griego Strabo. Esta narrativa clásica del bien versus el mal, el verdadero amor y los sueños se hicieron realidad profundamente resonados con Walt.

"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a que apareciera su príncipe encantador", comentó Walt Disney, como se ve en las imágenes de la Cinderella de Disney: la creación de una característica de DVD especial de la obra maestra. "Por otro lado, Cenicienta aquí era más práctica. Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo al respecto. Cuando el Príncipe Azul no apareció, se fue al palacio y lo consiguió".

El personaje de Cenicienta, resistente a pesar de sus dificultades y maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos, llenos de fracasos y desafíos, pero impulsados ​​por un sueño inquebrantable y una ética de trabajo.

Esta historia permaneció con Walt a través de los primeros días de Disney, lo que llevó a un intento de revivirla como una tonta sinfonía en 1933. Sin embargo, el alcance del proyecto creció, y en 1938, la decisión se tomó para transformarlo en una película. A pesar de los retrasos debido a la guerra y otros factores, la película se convirtió en el querido clásico que conocemos hoy.

El éxito de Cenicienta se puede atribuir a la capacidad de Disney para mejorar estos cuentos atemporales con un atractivo universal. "Disney fue tan bueno para tomar estos cuentos de hadas que habían existido durante muchos años y dando su propio giro", señaló Goldberg. "Trajo su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión, haciendo que las personas se preocupen por los personajes y la historia aún más que en los cuentos originales. Estos cuentos de hadas a menudo eran sombríos, sirviendo como cuentos de advertencia, pero Disney los hizo universalmente sabrosos y agradables, modernizándolos para resistir el tiempo".

Disney logró esto con Cenicienta a través de la adición de sus amigos animales, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, que proporcionaron alivio cómico y permitieron a Cenicienta expresar sus verdaderos sentimientos, profundizando nuestra conexión con su personaje. La madrina de hadas, reinventada como un personaje de abuela más relatable y torpe del animador Milt Kahl, agregó calidez y humor, que culminó en la icónica escena de transformación que sigue siendo un punto destacado en la historia de Disney.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, a menudo citada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "En primer lugar, debes recordar que cada uno de esos destellos fue dibujado a mano en cada cuadro y luego pintado a mano, lo que me sorprende", dijo Cranner. "Pero también hay una parte de esto que es tan sutil, ya que hay un momento perfecto en el medio de esa transformación en el que todo el Stardust y la Magia se mantienen solo por una fracción de segundo antes de que todo caiga y su vestido cambia. Realmente creo que eso es parte de lo que hace que esa escena sea tan magia. Es casi un segundo de contener el aliento y luego viene el lanzamiento y tú solo sucedió la magia".

Otra adición única de Disney es la ruptura de una zapatilla de vidrio al final de la película, enfatizando la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Creo que algo que mucha gente pasa por alto es que Cenicienta no es una cifrado", dijo Goldberg. "No es una protagonista femenina suave, pero tiene una personalidad y una fuerza dentro de ella. Cuando la madrastra hace que la zapatilla de vidrio se rompa, Cenicienta tiene la solución al presentar a la otra al que había estado aferrando. Es un momento tan poderoso y una historia inteligente para mostrar cuán fuerte y en control es realmente".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950 y recibió su amplio lanzamiento el 4 de marzo de ese año. Fue un éxito instantáneo, ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 1950 y ganando tres nominaciones a los premios de la Academia.

"Cuando salió Cenicienta, todos los críticos fueron: '¡Oh, esto es genial! ¡Walt Disney vuelve a la pista de nuevo!' Fue muy exitoso para ellos porque estaba de vuelta haciendo características narrativas como Blancanieves y a la gente simplemente le encantó ", dijo Goldberg. "Creo que el estudio también recuperó su mojo, por así decirlo. Les encantaron las películas de paquetes y el trabajo que hicieron durante los tiempos difíciles de la guerra, pero para lo que se construyó el estudio. Después de Cenicienta, Disney continuó desarrollando películas como Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatians, Jungle Book, y tantos más, y todo fue gracias a Cinderella".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Setenta y cinco años después, la influencia de Cenicienta continúa creciendo, evidente en los icónicos castillos de Walt Disney World y Tokyo Disneyland, y en las secuencias de apertura de las películas de Disney inspiradas en su historia y la de la bella durmiente.

Su legado también es evidente en las películas modernas de Disney, como la escena de transformación de vestimenta en Frozen. "Cuando estábamos haciendo el momento de transformación de vestimenta de Elsa en Frozen, que animé junto con el artista de efectos Dan Lund, la codirectora Jennifer Lee quería que tuviera una conexión directa con Cenicienta", dijo Frozen 2 y Wish Lead Animator Becky Bresee. "El legado de Cenicienta se puede ver especialmente en los destellos y todos los efectos que rodean el vestido de Elsa, y aunque es un personaje muy diferente, hay tantos momentos y cosas que presentamos para honrar el impacto de Cenicienta y otras películas que vinieron antes".

Hay innumerables historias e individuos dignos de reconocimiento por sus contribuciones a Cenicienta, incluidos los famosos nueve viejos que dieron vida a los personajes y Mary Blair cuya obra de arte le dio a la película su estilo distintivo. Para concluir esta retrospectiva, volvemos a la reflexión de Eric Goldberg sobre por qué Cenicienta fue la película correcta y la princesa en el momento adecuado para salvar a Disney cuando más lo necesitaba.

"Creo que lo importante de Cenicienta es la esperanza", dijo Goldberg. "Le da a las personas la esperanza de que las cosas funcionen cuando tienes perseverancia y cuando eres una persona fuerte. Creo que ese es su mensaje más grande ... es que la esperanza puede realizarse y los sueños pueden hacerse realidad, sin importar en qué tiempo vivas".