ディズニーは、70周年記念のお祝いでオーディオアニマトロニックとしてウォルトディズニーを復活させます

ディズニーは最近、ウォルトディズニーの想像力の伝説のホールへの扉を開き、私たちを含むいくつかの舞台裏を認め、 *ウォルトディズニーの作成を垣間見ることを垣間見ることができます。敬意、真正性、そしてディズニーだけが提供できる魔法のストーリーテリングに満ちたお祝い。

このアトラクションは、ゲストを再生されたバージョンのウォルトオフィスに招待し、彼の人生、ビジョン、エンターテイメントへの永続的な影響を密接に見ていきます。私たちは最終的なオーディオアニマトロニクスのフィギュア自体を示していませんでしたが、私たちが見たり聞いたりしたことは、私たちに深く感銘を受けました。

実現した夢

ウォルトディズニーのイマジタリングのプレゼンテーション室に入ったとき、私たちはすぐに、チームがオーディオアニマトロニクスを通してウォルトディズニーを生き返らせる際に責任感に感銘を受けました。イマジナーリングのシニアクリエイティブエグゼクティブであるトムフィッツジェラルドは、説明しました。

「ウォルトディズニーをオーディオアニマトロニクスで実現することは大きな責任です。数十年前にウォルトと彼のチームがリンカーンに与えたのと同じ注意と注意を払っています。ウォルトディズニーファミリー博物館とアーカイブ部門と緊密に協力して、無数の映像とインタビューをレビューして、最も本物のプレゼンテーションであると思われるものを作成しました。」

目標は、ウォルトの外観を再現するだけでなく、彼が誰であるかの本質を捉えることです。数字が話したすべての言葉は、実際のインタビューから供給され、一緒に編集され、ウォルトの本当の声を反映します。

また、開発プロセス中に参照に使用される本格的なモデルも示されました。部屋に立って、ウォルト自身が私たちと一緒にいたように、シュールな感じがしました。彼の姿勢、スーツ生地（彼の本物の服から複製）、1960年代に作られたブロンズ型からの手鋳造、そして彼の髪のスタイルに使用されるグルーミング製品でさえ、すべて細心の材料が再現されていました。自然な肌の傷、鼻の毛、わずかに不完全な爪などの詳細は、リアリズムの層を追加し、モデルのレプリカのように感じず、生きている記憶のように感じます。

イノベーションは伝統を満たしています

フィッツジェラルドは、現代の期待がどのように変化したかを強調しました：

「今日、すべての携帯電話で、すべてのゲストがズームインして、私たちの人物の極端なクローズアップを行うことができます。だから、私たちはそれらをどのように描写するかを再発明しなければなりません。

このレベルの詳細は、技術の進歩とウォルトの遺産に対する深い敬意の両方を反映しています。それは過去を称えるだけではありません。それは、今日の聴衆と共鳴する方法でそれを提示することです。

なぜ今？

ウォルトを現在取り戻すという決定は、いくつかの要因に根ざしています。ディズニーランドの70周年、テクノロジーの進歩、およびプロジェクトを尊厳をもって処理するための適切な人々の存在です。 Walt Disney ImagineeringのエグゼクティブプロデューサーであるJeff Shaver-Moskowitzが説明しました。

「私たちは、ウォルトの家族がこの旅の一部であることを確認するために細心の注意を払ってきました。彼が先駆した媒体でウォルトを生き続ける忠実で演劇的なパフォーマンスを提示したかったのです。」

保存されたレガシー

ウォルトディズニーファミリーミュージアムは、プロジェクトで重要な役割を果たし、メインストリートの消防署の上のプライベートアパートの家具を含め、ウォルトに属していた30以上の個人アイテムを寄付しました。アーティファクトの中には、緑のベルベットロッキングチェア、ガラスランプ、花の刺繍入りテーブルがあります。

また、1955年の *ウォルトディズニーのディズニーランド *テレビ番組のための彼の1955年のエミー、リンドンB.ジョンソンからの大統領の自由のメダル、さらには彼の映画のためのレーシングピジョン協会 *The Pigeon *The Pigeon *の風変わりなプラークを含む、ウォルトの多くの賞の一部が展示されます。

博物館のディレクターであるキルステン・コモロスケは、特にイマジニアのテクノロジーがブランドとしてではなく、先見の明のある人として、ウォルトが本物に表現できるポイントに最終的に到達したと信じていたため、ウォルトの孫がこのアイデアを支持していることを共有しました。

時間をさかのぼる

ショーで紹介されているウォルトは、1963年頃に彼の創造性の最盛期にいた時期に彼の登場に基づいています。彼は、彼の実際のワークスペースと放送に使用されるテレビの両方の要素を備えた彼のバーバンクオフィスのレクリエーションでゲストを歓迎します。

イースターエッグは、アブラハムリンカーンの写真からディズニーランドの初期のコンセプトアートまで、たくさんあります。このスペースは、歴史に馴染みがあり、魅力的で豊富に感じるように設計されています。

単なるショー以上のもの

ディズニーの歴史家でありチャップマン大学の大統領フェローであるジェフ・カートティは、このプロジェクトの重要性を要約しました。

「現実の人物としてのウォルトディズニーは、アブラハムリンカーンと同じように現在の文化に欠けています。この魅力は、新しい世代に彼をロゴとしてではなく、世界を変えた男として理解する機会を与えます。」

彼はまた、これは利益主導の努力ではないことに注目しました。

「ここに出席や収入を求めることはありません。これは、彼を覚えている人と、チャンスを得たことのない人たちのために、会社の創設者の理想とアイデンティティを祝うための誠実な努力です。」

世代のインスピレーション

ウォルトディズニー - 魔法の生活は、単なる楽しさ以上のことをすることを目指しています - それは刺激を与えようとしています。ウォルトがかつて言ったように：

「ディズニーランドは決して完成しません。世界に想像力が残っている限り、成長し続けます。」

この経験は、訪問者に同じ火花に火をつけたいと考えており、夢が叶うことができ、set折が克服され、想像力が境界線を知らないことを思い出させます。

公式デビューはまだ先にありますが、私たちがこれまでに見たことはすべて、ウォルトの精神と彼の物語が非常に有能な手であることを示唆しています。