Sincronas de evolución de combate de Doom con tendencias de música de metal moderna

El vínculo entre la fatalidad y la música de metal es inconfundible. Una sola escucha a cualquier banda sonora de Doom o un vistazo rápido a las imágenes demoníacas icónicas de la serie revela instantáneamente esta conexión. La combinación exclusiva de llamas, cráneos y criaturas diabólicas de la serie recuerda a un escenario de hierro, pasado o presente. Esta relación con la música pesada ha evolucionado junto con la jugabilidad de Doom, ambos elementos se reinventan sobre los 30 años de historia de la franquicia. Desde sus raíces de metal thrash, Doom se ha profundizado en varios subgénes de metal, que culminó en la última entrega, Doom: The Dark Ages, con sus poderosas influencias de metalcore.

En 1993, la banda sonora original de Doom dibujó mucho de los gigantes de metal de finales de los 80 y principios de los 90. El cocreador John Romero ha reconocido abiertamente la influencia de bandas como Pantera y Alice in Chains, evidente en pistas como "Sin título" del nivel E3M1: Hell Keep, que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La puntuación de Doom más amplia abrazó a Thrash Metal, que recuerda a Metallica y Antrax, impulsando a los jugadores a través de los corredores de Marte con una sensación de urgencia que coincidía con la acción acelerada del juego. La banda sonora del compositor Bobby Prince sigue siendo atemporal, sincronizando perfectamente con el icónico juego de armas del juego.

Doom: The Dark Edad - Capas de pantalla de juego

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Durante más de una década, la música y el juego de Doom mantuvieron esta sinergia. Sin embargo, Doom 3 de 2004 dio un paso audaz en el territorio de terror de supervivencia. Mientras que el juego introdujo una mecánica controvertida como la linterna, que luego fue eliminada por los modders y un relanzamiento de 2012, el ritmo más lento de Doom 3 exigió un nuevo sonido. El tema principal podría ser una pista adicional en el lateralus de Tool. Inicialmente, Trent Reznor fue considerado para el diseño de sonido, pero fueron Chris Vrenna y Clint Walsh quienes finalmente elaboraron el tema, inspirándose en los complejos ritmos de la herramienta y los misteriosos paisajes sonoros, complementando perfectamente los elementos de horror del juego.

Doom 3 fue un éxito comercial, pero se destaca como un caso atípico en la serie, lo que refleja la evolución más amplia de los juegos de FPS a principios de la década de 2000. En medio del surgimiento de tiradores de consola como Call of Duty and Halo, Doom adaptados, al igual que la escena de metal que navegó las consecuencias de Nu-Metal. Si bien la banda sonora de Doom 3 no logró el mismo estado icónico que el lateralus de Tool, fue un experimento apropiado que se alineó bien con el tono del juego.

Después de una larga pausa, Doom regresó con una revisión completa en 2016. Los directores Marty Stratton y Hugo Martin trajeron al Slayer de regreso a Marte con una banda sonora de Mick Gordon que capturó perfectamente el impulso del juego. La partitura, con sus guitarras de motosierra y su bajo, se convirtió en uno de los más celebrados en los juegos, posiblemente superando al original. La banda sonora de Doom 2016 abrazó el subgénero Djent, reflejando el impulso del juego para nuevos extremos tanto en juego como en la música.

El seguimiento, Doom Eternal en 2020, vio el regreso de Gordon, aunque el producto final fue el resultado de negociaciones complejas con el software de identificación. La banda sonora se inclinó aún más en Metalcore, reflejando la popularidad del género a fines de los años 2010 y principios de 2020. El trabajo de Gordon con bandas como Bring Me the Horizon y los arquitectos influyeron en la puntuación de Eternal, que presentaba más elementos electrónicos y desgloses aplastantes. Si bien todavía estaba pesada, la banda sonora se sintió más ligera que su predecesor, paralelo a los elementos de juego más experimentales de Eternal como plataformas y rompecabezas.

Personalmente, Doom 2016 sigue siendo mi favorito, al igual que mi preferencia por la energía cruda de los álbumes de metalcore anteriores sobre sus sucesores más refinados. Doom Eternal, aunque excelente, no resuena conmigo de la misma manera. Sin embargo, muchos fanáticos lo mantienen en mayor estima, apreciando su enfoque innovador.

DOOM: La Edad Media presenta una evolución intrigante. El reciente desarrollador de Xbox Direct mostró cambios significativos en el combate de la serie, lo que sugiere la necesidad de una banda sonora adecuada. Los fragmentos tempranos indican que los nuevos compositores terminan el movimiento se basan en influencias de metales pasadas y presentes, alineándose con el juego de las Edades Oscas que se hace eco del Doom original al introducir nuevos giros.

La edad oscura adopta un ritmo más lento que Eternal, centrándose en el combate directo e impactante con un escudo de Capitán América, que recuerda a los encuentros originales basados ​​en corredores de Doom, pero se expandió con mechs y dragones. La banda sonora debe coincidir con esta intensidad al tiempo que acomoda el movimiento dinámico del juego, dibujando de bandas como Locked Flowed por sus fuertes desgloses y elementos con forma de thrash que se remontan a la fatalidad de 1993.

Mientras esperamos una comprensión más completa del juego de las Edades Oscas, está claro que el software de identificación se está basando en la rica historia de la serie y más allá. La introducción de criaturas mitológicas y mechs gigantes es un movimiento audaz para un tirador tradicionalmente "Boots on the Ground", que refleja la naturaleza experimental de la música de metal moderna. Este cambio es paralelo a las recientes exploraciones del género en elementos electrónicos, de hip-hop e hiperpop, como se ve en las obras de traer el horizonte y soltar.

Para los fanáticos de la fatalidad y la música pesada, la edad oscura promete ser una experiencia estimulante. Si bien Gunplay sigue siendo el núcleo de cualquier título de software de identificación, la banda sonora continúa desempeñando un papel crucial, mejorando la atmósfera e intensidad del juego. Con Doom: The Dark Ages que se lanzará en mayo, la anticipación es alta para lo que podría ser un nuevo álbum de metal favorito para tocar.