Doomの戦闘進化は、現代のメタル音楽のトレンドと同期しています

DoomとMetal Musicの絆は紛れもないものです。 Doom Soundtrackを聴くか、シリーズの象徴的な悪魔の画像を簡単に見ると、この接続が即座に明らかになります。シリーズの炎、頭蓋骨、悪魔のような生き物のシグネチャーミックスは、過去または現在の鉄のメイデンステージを連想させます。重い音楽とのこの関係は、ドゥームのゲームプレイとともに進化しました。どちらの要素も、フランチャイズの30年の歴史を取り戻しています。スラッシュメタルルーツから、Doomはさまざまな金属サブジャンルを掘り下げ、最新の記事であるDoom：The Dark Ages、その強力なメタルコアの影響を及ぼしています。

1993年、元のDoom's Soundtrackは、80年代後半から90年代前半の金属製の巨人から大きく引き寄せられました。共同作成者のジョン・ロメロは、パンテラやアリス・イン・チェーンのようなバンドの影響を公然と認めています。より広い運命のスコアは、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュメタルを受け入れ、ゲームのペースの速いアクションに合った緊急感を持つ火星の廊下を駆け巡ってプレイヤーを推進しました。作曲家のボビー・プリンスのサウンドトラックは、ゲームの象徴的な銃撃と完全に同期しています。

Doom：The Dark Ages -GamePlayスクリーンショット

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10年以上にわたり、Doomの音楽とゲームプレイはこの相乗効果を維持していました。しかし、2004年のDoom 3は、サバイバルホラーの領域に大胆な一歩を踏み出しました。このゲームは、懐中電灯のような物議を醸すメカニズムを導入しましたが、これは後にModdersと2012年の再リリースによって削除されましたが、Doom 3の遅いペースは新しいサウンドを要求しました。メインテーマは、ツールのラテラスのボーナストラックになる可能性があります。当初、Trent Reznorはサウンドデザインで考えられていましたが、The The The The The Theを作成したのはChris VrennaとClint Walshで、ツールの複雑なリズムと不気味なサウンドスケープからインスピレーションを引き出し、ゲームのホラー要素を完全に補完しました。

Doom 3は商業的な成功でしたが、2000年代初頭のFPSゲームのより広範な進化を反映して、シリーズの外れ値として存在しています。 Call of DutyやHaloのようなコンソールシューターの台頭の中で、DoomはNu-Metalの余波をナビゲートした金属シーンのように適応しました。 Doom 3のサウンドトラックは、ToolのLateralusと同じ象徴的なステータスを達成していませんでしたが、ゲームのトーンとうまく調和した適切な実験でした。

長い休みの後、ドゥームは2016年に完全なオーバーホールで戻ってきました。監督のマーティ・ストラットンとヒューゴ・マーティンは、ゲームの勢いを完全に捉えたミック・ゴードンのサウンドトラックでスレイヤーを火星に戻しました。チェーンソーギターとハートを揺さぶるベースでスコアは、ゲームで最も有名なものの1つになり、おそらくオリジナルを上回りました。 Doom 2016のサウンドトラックは、ゲームプレイと音楽の両方で新しい極端なゲームのプッシュを反映して、Djent Subgenreを受け入れました。

フォローアップである2020年のDoom Eternalは、Gordonの復帰を見ましたが、最終製品はIDソフトウェアとの複雑な交渉の結果でした。サウンドトラックはさらにメタルコアに寄りかかって、2010年代後半から2020年代初頭のジャンルの人気を反映しています。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsなどのバンドとのゴードンの仕事は、より多くの電子要素と押しつぶす故障を特徴とするEternalのスコアに影響を与えました。まだ重いですが、サウンドトラックは前任者よりも軽いと感じ、プラットフォームやパズルなどのEternalのより実験的なゲームプレイ要素と並行しています。

個人的には、Doom 2016は、より洗練された後継者よりも初期のMetalcoreアルバムの生のエネルギーに対する私の好みと同じように、私のお気に入りのままです。 Doom Eternalは、優れていますが、私とまったく同じように共鳴しません。しかし、多くのファンは、革新的なアプローチを高く評価して、より高い尊敬を集めています。

DOOM：暗黒時代は興味深い進化を示しています。最近のXbox開発者は、シリーズの戦闘の大幅な変更を紹介し、適切なサウンドトラックの必要性を示唆しています。初期のスニペットは、新しい作曲家の終了の動きが過去と現在の金属の両方の影響から引き込まれていることを示しており、新しいひねりを導入しながら元の運命を反映する暗黒時代のゲームプレイに合わせています。

暗黒時代は永遠よりも遅いペースを採用し、キャプテンアメリカのような盾との直接的な衝撃的な戦闘に焦点を当てており、元のドゥームの廊下ベースの出会いを連想させますが、メカとドラゴンで拡大します。サウンドトラックは、この強度に合わせて、ゲームのダイナミックな動きにも対応する必要があります。これは、1993年のドゥームに戻る激しい故障やスラッシュのような要素のためにノックされたバンドのようなバンドから引き寄せられます。

Dark Agesのゲームプレイについての完全な理解を待っていると、IDソフトウェアがシリーズの豊かな歴史とそれ以降に構築されていることは明らかです。神話の生き物と巨大なメカの導入は、現代のメタル音楽の実験的な性質を反映した、伝統的に「地面のブーツ」の射手にとって大胆な動きです。このシフトは、Bring Me The Horizo​​nとNocked Reaseの作品に見られるように、このジャンルの最近の探索と、電子、ヒップホップ、およびハイパーポップ要素に類似しています。

DoomとHeavy Musicの両方のファンにとって、Dark Agesは爽快な体験になることを約束します。ガンプレイは依然としてIDソフトウェアタイトルの中核ですが、サウンドトラックは重要な役割を果たし続け、ゲームの雰囲気と強さを高めています。 Doom：The Dark Agesが5月にリリースする予定であるため、新しいお気に入りのメタルアルバムになる可能性のあるものが期待されています。