발견된 대본: 리들리 스콧의 유기된 '듄' 시나리오

"듄을 형편없이 각색하는 건 너무 쉬운 일이 될 거야..." –리들리 스콧, South Bend Tribune, 1979년

이번 주는 데이비드 린치의 40주년을 기념합니다. 1984년 12월 14일 첫 상영 당시 4천만 달러 규모의 흥행 실패작이었으나, 지난 40년간 열성적인 팬층을 형성하며 프랭크 허버트의 명작을 각색한 드니 빌뇌브의 2부작과 강렬한 시각적 대비를 이루고 있습니다. 특이한 성향의 린치는 1981년 5월 와 감독 리들리 스콧이 프로젝트에서 하차한 직후, 거물 제작자 디노 데 로렌티스의 선택을 받아 을 맡게 되었습니다.

린치가 합류하기 전, 스콧이 데 로렌티스를 위해 7~8개월간 작업한 각색본에 대한 정보는 극소수만 알려져 있었는데... 오늘에 이르러 T.D. Nguyen의 노력으로 1980년 10월 작성된 루디 월리처(Rudy Wurlitzer, , 각본)의 133페이지 분량의 버려진 스콧판 초안이 휘튼 칼리지의 콜맨 럭 컬렉션에서 발견되어 본지에 제공되었습니다.

스콧이 1979년 의 성공 직후 합류했을 때, 듄 창시자 프랭크 허버트는 이미 원작에 충실하지만 영화화하기 불가능한 방대한 2부작 시나리오를 제출한 상태였으며, 와이어드와 인버스가 앞서 상세히 보도한 바 있습니다. 스콧은 해당 초안을 검토해 구조할 가치가 있는 약 7개 장면을 선별했으나, 결국 할런 엘리슨이 거절한 후 런던에서 월리처를 기용해 완전한 개작을 진행하며, 파인우드 스튜디오에서 초기 프리 프로덕션을 시작했습니다. 허버트와 후일 빌뇌브의 접근법과 유사하게, 이 역시 2부작의 첫 장으로 기획되었습니다.

데이비드 린치가 인수하기 전 리들리 스콧이 수개월간 고투한 듄 각색에 대한 정보는 극히 적었는데... 오늘까지.

"듄 프로젝트는 내 경력 최대 도전 중 하나였다"고 월리처는 1984년 에 털어놨습니다. "견고한 구조로 나누는 건 최종본 각색보다 더 많은 노력이 들었어요. 책의 정신은 유지하되 더 정제했죠. 완전히 새로운 시각을 도입했습니다."

"우린 탄탄한 대본을 만들었어"라고 스콧은 2021년 토탈 필름과의 인터뷰에서 밝혔습니다.

리들리 스콧의 이 무산된 이유는 다양합니다: 형 프랭크의 죽음에 따른 비탄, 멕시코 촬영에 대한 거부감(데 로렌티스의 고집), 5천만 달러를 넘어선 예산, 신예 감독에게 더 유망한 의 등장 등. 그러나 본지의 저서 혼란의 걸작 – 데이비드 린치의 듄에 따르면 유니버설 픽처스의 톰 마운트 간부가 결정적 요인으로 지목됩니다: "루디의 초안은 만장일치의 지지를 얻지 못했습니다."

월리처의 각색은 허버트의 방대한 서사를 영화화하기에 부족했을까? 아니면 그저 너무 암울하고 격렬하며 정치적이어서 대중적 성공을 막았을까? 전문가들의 통찰과 함께 심층 분석을 확인하고 여러분의 결론을 내려보세요.

현재 87세인 루디 월리처는 본 기사에 대한 인터뷰 요청을 받았으나 참여하지 않았습니다. 리들리 스콧 역시 연락을 시도했으나 답변을 거부했습니다.

더 사나운 폴의 비전

1980년 10월 초안은 뜨거운 모래의 초현실적 꿈으로 시작됩니다. 창백한 모래언덕이 은하계를 불태우는 무자비한 군대로 변하는 이 연출은 폴의 불길한 운명을 예고합니다. 리들리 스콧의 프레임은 종종 층층이 쌓인 시각적 깊이를 보여주며, "새와 곤충들이 광란의 소용돌이를 이룬다" 같은 대사는 오직 그 같은 비전을 가진 이만이 창조할 수 있는 역동성을 지닙니다. 그 강렬함이 매 페이지마다 고동칩니다.

스콧이 에 설명했듯: "우린 듄에 대한 강력한 해석을 내놓았어요. 당시엔 작가와 긴밀히 협업했죠. 항상 영화의 미학을 대사에 녹였습니다."

그림자가 드리우는 사막으로 절정을 이루는 이 장면은 캘러든 성의 창문을 때리는 폭풍우 속에서 깨어난 폴 아트레이드의 꿈속에서 펼쳐집니다. 그러나 이 폴은 티모시 샬라메 같은 매력적 인물이 아닙니다... 그는 금발 머리칼을 지닌 7세 소년으로, 수녀원장의 "상자" 시련을 맞이합니다. 두려움에 맞서는 기도문을 읊는 그의 목소리와 제시카의 속삭임(그들 사이의 정신적 연결을 암시)이 교차합니다. 린치 영화처럼, 우리는 탄 흔적이 남은 손과 살점이 벗겨진 뼈를 목격하지만... 이는 착각일 뿐입니다.

이 시련을 견뎌낸 어린 폴은 성의 다른 편으로 가서 목소리 능력으로 경비원에게 칼을 내놓으라 명한 후, 잠든 던컨 아이다호를 거의 죽일 뻔하며 "진정한 전사는 과연 쉬는가"를 시험합니다. 이 폴은 거칠고 다듬어지지 않은 순수함을 구현합니다.

"루디 월리처의 폴은 훨씬 대담하게 등장해"라고 다큐멘터리 제작자 스티븐 스칼라타가 지적합니다. "그는 즉시 통제권을 잡죠. 7세에서 21세로 성장하며 던컨 아이다호를 뛰어넘는 엄격한 훈련을 받는 모습을 보여줍니다. 개인적으로는 린치의 폴이 더 좋아요. 구르니를 이길 수 있을지 불확실하다가 실패하는 긴장감이 좋습니다. 그 약함이 도망치는 그와 제시카에 대한 걱정을 증폭시키죠."

이 폴은 거칠고 다듬어지지 않은 순수함을 구현합니다.

이제 21세가 된 폴은 "눈에 띄고 매력적이며 고귀한" 최정상 검술가로 성장합니다. 던컨(작중 생략된 구르니를 대체)은 은발과 수염으로 더 건장해져 제이슨 모모아의 유머 감각을 연상시킵니다...

던컨
스승의 의무는 제자가 언젠가 자신을 뛰어넘게 하는 거야.
(미소 지으며)
하지만, 방심하면 안 돼. 이건 네가 도달한 첫 단계일 뿐이야.
훨씬 위험한 기술들이 남아있어. 하지만 지금은 아니야.
지금은 제대로 취할 시간이야.

황제의 지속된 통치

우리는 성 밖의 석조 정원으로 이동해, 햇빛 아래 다리를 건너는 제시카를 보게 됩니다. 이는 과 중단된 리메이크 각본으로 알려진 이안 프리드(Ian Fried) 스크린라이터가 설명한 중대한 전환점을 이룹니다.

"제시카가 요새 건너편에서 창백한 돌로 무언가를 만드는 정원사를 바라보는 순간이 정말 좋아요"라고 프리드는 IGN과의 인터뷰에서 말했습니다. "갑자기 비가 내리자 정원사는 무릎을 꿇고 큰 절을 하며 하늘을 향해 '황제가 승하하셨다'고 선언하죠. 소름이 끼칩니다. 하지만 이건 원작엔 없는 장면이에요. 듄의 요소가 워낙 많아 새로운 걸 넣는 건 당시나 지금 관객이 원하는 것과 어긋날 수 있어요. 황제의 죽음이 모든 사건의 도화선이 된다는 설정은 정말 매력적인 선택이었죠."

진정으로, 우리는 "황제의 내부 왕국"(카이테인이라 불리지 않음)으로 향합니다. "설봉으로 둘러싸인 만다라, 혹은 신비의 서클 안에 삼중의 사각 장벽이 있고, 그 중심엔 황금빛 광채"가 있는 곳이죠. 24대 가문의 수장들이 황제의 장례식에 모여 장작더미 위로 밝은 열기를 흘려보내며 그의 신성한 정수를 운반하려 합니다. 신비스러움은 더해져 죽은 통치자가 텅 빈 눈구멍을 가진 고대 예언자를 통해 레토 아트레이드 공작에게 우주적 어둠의 침공을 막기 위해 듄/아라키스를 하사하는 계시를 내립니다.

그 어둠은 레토의 혈족인 하코넨 남작(페이드-라우사를 통해)이 아라키스의 스파이스 사업 분할과 분쟁 방지를 위해 회합을 제안하는 장면으로 구현됩니다. 공작은 거절합니다. 특히 남작의 1984년 명대사인 "스파이스를 통제하는 자가 우주를 지배한다"를 연상시키는 교환이 눈에 띕니다...

하코넨 남작
(유에 박사에게)
떠나기 전에 내 입장을 명확히 알아둬라.
듄을 지배하는 자가 스파이스를 통제하고,
스파이스를 통제하는 자가 우주를 지배한다.
나 없인 네 공작도 아무것도 지배하지 못할 걸세.

"저는 그 강력한 문장을 오랫동안 린치의 공로로 돌렸어요"라고 의 마크 베넷이 우리에게 말했습니다. "이것이 데 로렌티스 프로젝트에서 비롯된 거라면, 린치가 검토하고 차용했을까요, 아니면 새로 창작했을까요?"

별들을 가로지르는 여정

길드 하이라이너를 통해 캘러든을 떠나는 아트레이드스 가문의 장면에서도 린치 영화와의 유사점이 나타납니다: 네비게이터가 등장하죠. 스파이스로 변이된 이 존재는 원작 까지 등장하지 않지만, "물갈퀴 발가락과 거대한 물갈퀴 손을 가진 희미하게 인간형인 늘어난 형체로, 탄력 있는 가죽 같은 투명 포드 안을 떠다니며 순수한 파란색 눈을 가진" 모습으로 묘사됩니다. 네비게이터는 캡슐을 삼키고, 트랜스 상태에 빠지며, 하이라이너의 경로를 "엔지니어들"에게 전달하는 길게 늘어진 음조로 계산합니다. 이는 스콧의 2012년 를 연상시킵니다.

프리드는 덧붙입니다: "네비게이터를 보여준 건 정말 흥미로웠어요. 빌뇌브의 영화도 훌륭하지만 그의 네비게이터 버전을 못 본 건 아쉽습니다. 놓친 기회죠."

네비게이터는 캡슐을 삼키고, 트랜스 상태에 빠지며, 하이라이너의 경로를 "엔지니어들"에게 전달하는 길게 늘어진 음조로 계산합니다.

가문이 아라키스에 도착합니다. 어둠의 복도와 거대한 벽난로가 특징인 아트레이드의 아라킨 요새 묘사는 스콧의 1985년 를 떠올리게 합니다. 중세적 분위기가 강조되어 검술, 군주의 전통, 충성이 강조됩니다. 보스(Bosch)를 연상케 하는 인물들이 궁정에서 이슬을 모으기 위해 낫을 휘두릅니다.

기후 관측소에서 리에트 카인즈는 자신의 딸 차니를 공작과 폴에게 소개합니다. 해부된 현지 동물들의 전시는 생태학적 측면을 강조하며, 카인즈는 스파이스 채굴이 "모든 것을 파괴하고 아무것도 복원하지 않는다"고 지적합니다. 공작은 균형 회복 방법을 묻습니다. 차니는 그들의 오르니솝터 탐사에 동참하며 아버지와 소수의 눈길을 교환합니다. 거대한 공장선의 굴뚝 연기 속을 비행하는 장면은 의 지옥 도시 풍경을 연상시킵니다. 샌드웜이 기체를 공격하자 카인즈와 차니는 모래 위를 걸으며 마지막 공장 노동자들을 위한 자리를 내줍니다.

이 장면은 샤도우 메이프스(집안 하인이자 3개의 가슴을 가진 캐릭터로 보다 먼저 등장)가 크리스나이프를 레이디 제시카에게 넘겨주는 장면과 연결됩니다. 제시카는 창문 밖에서 물을 간절히哀求하는 건조한 주민들을 듣습니다.

아라킨의 거리는 황량한 슬럼으로, 가난한 상인들, 낡은 수송차, 작열하는 태양 아래 그늘을 찾는 가족들, 길가의 뼈 더미들로 가득합니다. 상인에게서 쏟아진 물을 향해 달려드는 절박한 군중을 통해 사회적